Pracownia artystyczna: jak powstają współczesne ikony?
Pracownia artystyczna: jak powstają współczesne ikony?

Pracownia artystyczna: jak powstają współczesne ikony?

Kiedy przekraczamy próg pracowni artystycznej, gdzie tworzone są współczesne ikony, wkraczamy w świat, w którym tradycja przeplata się z nowoczesnością. Te sakralne dzieła sztuki, od wieków stanowiące pomost między ludzkim a boskim, nadal są tworzone ręcznie z niezwykłą dbałością o detale i głębię duchową. W tym wpisie odkryjemy, jak z połączenia starożytnych technik i współczesnych pomysłów powstają dzieła, które zachwycają swoją pięknością i duchowym przesłaniem.

 

Twórcy tych dzieł, często postrzegani jako strażnicy dawnych technik, są równie bardzo innowatorami. W ich pracowniach, tradycyjne techniki, takie jak tempera jajowa czy złocenie, mieszają się z nowoczesnymi materiałami i metodami, aby stworzyć ikony, które mówią językiem współczesności, zachowując przy tym swoją sakralną esencję. Dzięki temu, współczesne ikony nie są jedynie rekonstrukcjami czy kopiami dawnych dzieł; są żywymi, oddychającymi manifestacjami wiary, które łączą w sobie bezczasową piękność z aktualnymi przemyśleniami i kontekstem.

 

Podsumowując, pracownie artystyczne, w których tworzone są współczesne ikony, są miejscami, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością w dążeniu do stworzenia dzieł, które przemawiają do serc i umysłów ludzi żyjących w dzisiejszych czasach. Dzięki pasji, talentowi i duchowości artystów, współczesne ikony nadal zachwycają swoją pięknością i przesłaniem, będąc żywym dowodem na to, że sztuka sakralna jest wieczna i nieustannie ewoluująca.

Ikona Archanioł Rafael

Poczytaj o naszej ikonie tutaj.

Ikona Archanioł Gabriel

Sprawdź naszą ofertę tutaj.

Historia i znaczenie ikon w sztuce sakralnej

Początki ikonografii

  • Ewolucja wizualnego języka: W pierwszych wiekach chrześcijaństwa, ikony ewoluowały z prostych symboli (np. ryby, jako symbol Chrystusa) do bardziej złożonych reprezentacji świętych, Chrystusa i wydarzeń biblijnych.
  • Znaczenie teologiczne: Ikony były uznawane nie tylko za przedmioty artystyczne, ale jako "okna do nieba", oferujące wiernym możliwość duchowego połączenia z boskością.

Środki katechetyczne

  • Edukacja i ewangelizacja: Ikony służyły jako środek do nauczania wiary w okresach i regionach, gdzie analfabetyzm był powszechny. Dzięki wizualnym reprezentacjom, historie i nauki biblijne stawały się dostępne dla wszystkich wiernych.
  • Wspieranie pamięci i medytacji: Ikony były narzędziem wspomagającym zapamiętywanie historii biblijnych i życia świętych, ułatwiając medytację i modlitwę.

Rozkwit w Bizancjum

  • Rozwój stylu i symboliki: Charakterystyczny dla ikon bizantyjskich jest ich złoty tło, symbolizujące niebiańską chwałę, oraz hieratyczność postaci, która podkreśla ich sakralny charakter.

Wpływ na rozwój sztuki sakralnej

  • Inspiracja dla późniejszych epok: Estetyka i techniki używane w ikonografii bizantyjskiej miały wpływ na rozwój sztuki sakralnej w całej Europie, inspirując twórców epoki renesansu, baroku i późniejszych.
  • Ikony w różnych tradycjach chrześcijańskich: Chociaż najbardziej związane z Kościołem wschodnim, ikony znalazły miejsce również w tradycjach katolickiej i protestanckiej, adaptując się do lokalnych kontekstów i potrzeb duchowych.

Tworzenie ikon

W pracowni artystycznej – jak powstają ikony

Wybór materiałów

Wybór właściwych materiałów to krytyczny moment w procesie tworzenia ikony, który ma decydujący wpływ na estetykę, trwałość i duchową rezonans finalnego dzieła. Każdy komponent, od drewna po pigmenty, jest starannie dobierany, aby służyć nie tylko jako medium artystyczne, ale także jako nośnik głębokiej symboliki.

Rodzaje drewna

  • Sosna: Używana głównie ze względu na dobry stosunek materiału do jego ceny, lecz w niektórych przypadkach wystające zbytnio słoje mogą uniemożliwić wykonanie ikony na tym podłożu 
  • Lipa: Wybierana ze względu na swoją miękkość, co ułatwia rzeźbienie detali oraz stabilność wymiarową, która minimalizuje ryzyko pęknięć w przyszłości.
  • Cedr: Ceniony za swoje właściwości antyseptyczne i odporność na wilgoć, co przyczynia się do długowieczności ikony.
  • Buk: twardy, ciężki materiał, przy mniejszych formatach nie zmienia swojego kształtu po upływie lat. Wybierany także ze względu na gładką i estetyczną powierzchnię do pracy

Przygotowanie podłoża

  1. Selekcja i suszenie: Kluczowe jest wybranie drewna o odpowiedniej jakości, bez sęków i pęknięć. Drewno musi być również odpowiednio wysuszone, często przez kilka lat, aby zapewnić jego stabilność.
  2. Szlifowanie: Po wysuszeniu, powierzchnia drewna jest starannie szlifowana, aby usunąć wszelkie nierówności i stworzyć idealnie gładką płaszczyznę do malowania. Szlifowanie odbywa się w kilku etapach, z użyciem coraz drobniejszego papieru ściernego.
  3. Gruntowanie: Przed nałożeniem farb, drewno jest pokrywane warstwą gruntu (levkas), zwykle na bazie kredy i kleju zwierzęcego. Ta warstwa nie tylko zapewnia białe tło, które podkreśla kolory, ale także chroni drewno.
  4. Rzeźbienie: W przypadku ikon, które zawierają elementy rzeźbione, takie prace wykonuje się przed nałożeniem gruntu, aby nie uszkodzić delikatnej powierzchni.

Wpływ na finalne dzieło

  • Estetyka i trwałość: Starannie przygotowane drewno jest gwarancją, że ikona będzie się prezentować pięknie przez wieki, zachowując swoje kolory i strukturę.
  • Duchowe znaczenie: Drewno, jako naturalny materiał, ma głębokie symboliczne znaczenie w chrześcijaństwie, nawiązując do krzyża Chrystusa i stworzenia świata. Jego wybór i przygotowanie są więc aktami pełnymi duchowej intencji.

Proces przygotowania drewna do stworzenia ikony jest tak samo ważny jak akt malowania. To fundament, na którym budowana jest cała kompozycja, i od którego zależy ostateczna jakość i wyraz artystyczny ikony. Każdy etap przygotowania podłoża odbywa się z modlitwą i medytacją, co dodatkowo nadaje pracy głębi duchowej, czyniąc ikonę nie tylko dziełem sztuki, ale także obiektem kultu i medytacji.

 

Użycie drewnianych szpong z tyłu ikony

Wykorzystanie drewnianych szpongi z tyłu ikony to tradycyjna metoda wzmacniania i stabilizowania drewnianych paneli, na których malowane są ikony. Ta technika ma na celu zapobieganie pęknięciom i wykrzywieniom deski, co jest kluczowe dla zachowania trwałości i estetyki ikony. Oto kilka istotnych punktów na temat tej metody:

Cel i funkcja szpongi

  1. Zapobieganie deformacjom: Drewno, jako naturalny materiał, jest podatne na zmiany kształtu pod wpływem wilgotności i temperatury. Szpongi, umieszczone z tyłu deski, rozkładają naprężenia i minimalizują ryzyko wyginania się drewna.
  2. Wsparcie strukturalne: Poprzez dodanie szpongi, deska ikony zyskuje dodatkowe wsparcie strukturalne, co jest szczególnie ważne w przypadku większych ikon, gdzie ryzyko deformacji jest większe.

Konstrukcja i umiejscowienie

  1. Kształt i rozmiar: Szpongi mają zwykle kształt poprzecznych belek lub łuków, których rozmiar i ilość zależą od wielkości i kształtu deski ikony.
  2. Umiejscowienie: Są one mocowane do tyłu deski, zazwyczaj w równych odstępach, aby równomiernie rozłożyć naprężenia i zapewnić maksymalną stabilność.

Materiały i techniki

  1. Drewno używane do szpongi: Do produkcji szpongi zazwyczaj używa się tego samego rodzaju drewna, z którego wykonana jest deska ikony, aby uniknąć różnic w reakcji na zmiany warunków atmosferycznych.
  2. Techniki mocowania: Szpongi mogą być mocowane za pomocą tradycyjnych technik stolarskich, takich jak wpusty i kołki drewniane, co zapewnia trwałość połączenia bez stosowania współczesnych klejów, które mogłyby z czasem zaszkodzić drewnu.

Znaczenie konserwatorskie

  1. Ochrona przed uszkodzeniami: Stosowanie szpongi jest ważnym elementem w konserwacji ikon, ponieważ zapewnia lepszą ochronę przed uszkodzeniami mechanicznymi i wpływem czynników zewnętrznych.
  2. Rekonstrukcja i restauracja: W procesie rekonstrukcji i restauracji starych ikon często konieczne jest odnowienie lub zastąpienie oryginalnych szpongi, aby przywrócić integralność strukturalną dzieła.

Wykorzystanie drewnianych szpongi z tyłu ikony to przykład, jak tradycyjne metody rzemieślnicze przyczyniają się do zachowania dziedzictwa artystycznego. Zapewniając stabilność i trwałość ikon, technika ta pozwala na przekazywanie tych bezcennych dzieł sztuki sakralnej kolejnym pokoleniom.

 

Ikona ze szpongą

Drewniane szpongi z tyłu ikon, tutaj znajdziesz nasze ikony z takimi szpongami.

 

Szlagmetal

Płatki złota, którymi pokrywa się ikony, tutaj znajdziesz nasze ikony pokryte takimi płatkami szlagmetalu.

Proces tworzenia ikon: Pigmenty, farby i złocenia

Tworzenie ikon to sztuka, w której każdy detal ma znaczenie - od wyboru drewna po finalne pociągnięcia pędzlem. Pigmenty i farby, używane do malowania ikon, są kluczowymi elementami, które decydują o wizualnym i duchowym wpływie dzieła. Podobnie, złocenia nie tylko dodają ikonom blasku, ale także mają głębokie znaczenie symboliczne.

Pigmenty i farby

Wybór pigmentów i ich mieszanie z wiązadłami to fundament procesu malarskiego, który nadaje ikonom ich charakterystyczne, żywe kolory i głębię.

Naturalne pigmenty

  • Wybór pigmentów: Artysta często korzysta z naturalnych pigmentów, takich jak ochra, cynober, azuryt, czy malachit, które są wybierane ze względu na ich intensywność kolorów i trwałość. Naturalne pigmenty mają bogatą historię i były używane przez artystów od wieków.
  • Mieszanie z wiązadłami: Pigmenty są mieszane z naturalnymi wiązadłami - najczęściej temperą jajową, która jest emulsją żółtka jaja i wody, czasem z dodatkiem octu lub wina. Ta mieszanka zapewnia trwałość kolorów i pozwala na tworzenie cieniowanych oraz przejrzystych efektów.

Techniki malarskie

  • Nakładanie warstw: Farby nakładane są na gruntowaną powierzchnię drewna warstwa po warstwie, co pozwala na stopniowe budowanie głębi i intensywności kolorów.
  • Szczegóły i finezja: Użycie naturalnych pigmentów wymaga od artysty szczególnej wprawy w manipulowaniu pędzlem, aby uchwycić subtelne detale i wyrazić głębię duchowego przesłania ikony.

 

Złocenia

Złocenie to proces, który dodaje ikonom wymiaru transcendentalnego, symbolizując boskie światło i niebiańską chwałę.

Wybór materiałów

  • Płatki złota: Do złocenia używane są płatki złota o wysokiej próbie, które są aplikowane na specjalnie przygotowaną klejonkę lub poliment. Wybór złota jest krytyczny, by zapewnić trwałość i intensywność blasku. Używane są także zamienniki prawdziwego złota tzw. szlagmetal czyli cienkiej folii wykonanej ze stopu miedzi i cynku
  • Technika aplikacji: Złocenie wymaga precyzyjnej techniki i doświadczenia. Płatki złota są delikatnie nakładane na powierzchnię za pomocą specjalnego szerokiego pędzelka lub ręki, a następnie polerowane, aby uzyskać gładką i lśniącą powierzchnię.

Symbolika złocenia

  • Reprezentacja boskości: Złoto w ikonografii jest symbolem boskości i niebiańskiej chwały. Jego użycie w aureolach, tłach i innych elementach ikony ma na celu odzwierciedlenie niebiańskiego światła i wzniosłości.
  • Trwałość i wartość: Użycie prawdziwego złota podkreśla także trwałość i nieprzemijającą wartość duchową ikony, sprawiając, że jest ona nie tylko dziełem sztuki, ale także przedmiotem kultu.

Proces tworzenia ikon, od wyboru pigmentów po złocenia, jest pełen symbolicznych znaczeń i wymaga od artysty nie tylko umiejętności technicznych, ale także głębokiego zrozumienia tradycji ikonograficznej. Każdy etap pracy nad ikoną jest aktem medytacji i modlitwy, co sprawia, że finalne dzieło jest nie tylko wizualnie piękne, ale także duchowo rezonujące.

 

Ciekawe historie z pracowni

Odkrycie idealnego odcienia niebieskiego

  • Poszukiwanie inspiracji: Pewien artysta, pragnąc oddać boską naturę Matki Bożej, dążył do stworzenia wyjątkowego odcienia niebieskiego dla jej płaszcza. Chciał, aby kolor odzwierciedlał niebiańską czystość i duchowość.
  • Eksperymenty z pigmentami: Artysta spędził miesiące na eksperymentach z różnymi naturalnymi pigmentami, mieszając je w poszukiwaniu idealnego odcienia. Próbował różnych kombinacji, nie ustając, pomimo wielu nieudanych prób.
  • Odkrycie techniki: W końcu, dzięki połączeniu azurytu z niewielką ilością malachitu i specjalnym wiązadłem, udało mu się uzyskać głęboki, żywy odcień niebieskiego, który doskonale oddawał jego wizję.
  • Wpływ na dalszą pracę: Ta innowacja nie tylko wzbogaciła paletę kolorów artysty, ale również zainspirowała innych twórców ikon do eksploracji i eksperymentów z kolorami, otwierając nowe możliwości w sztuce ikonograficznej.

Inspiracja przychodzi nocą

  • Nocna inspiracja: Jedna z najbardziej niezwykłych historii dotyczy artysty, który zmagał się z przedstawieniem ekspresji twarzy świętego. Pomimo wielu prób, nie był w stanie uchwycić pożądanego wyrazu. Pewnej nocy, będąc na granicy rezygnacji, śnił o swojej ikonie.
  • Sen jako przewodnik: W swoim śnie zobaczył twarz świętego, dokładnie taką, jaką chciał przedstawić. Obudziwszy się, natychmiast przystąpił do pracy, z niezwykłą precyzją oddając detale zauważone we śnie.
  • Efekt końcowy: Ikona ta stała się jednym z jego najbardziej cenionych dzieł, a historia o nocnej inspiracji inspiruje innych artystów do zaufania intuicji i otwarcia się na nieoczekiwane źródła inspiracji.

Ikona Matka Boska Podróżna

Sprawdź naszą ofertę tutaj.

Ikona Ukryte Męki Pana Jezusa

Zapoznaj się z ofertą tutaj.

Ikona Matka Boska Licheńska

Zobacz więcej tutaj.

Współczesne ikony i ich twórcy

Współcześni artyści tworzący ikony odznaczają się unikalnym podejściem, łącząc w swojej pracy głębokie zrozumienie tradycji z otwartością na innowacje.

  • Innowacja w tradycji: Nowocześni twórcy ikon, chociaż mocno zakorzenieni w klasycznych metodach, często poszukują nowych środków wyrazu, aby przemówić do współczesnego odbiorcy. Eksperymentują z formą, kolorystyką, a nawet tematyką, zachowując przy tym szacunek dla duchowej głębi ikon.
  • Przekraczanie granic: Artyści tacy jak Elias Damianakis czy Photis Kontoglou zyskali uznanie za swoje zdolności do łączenia technik wschodnich z zachodnimi motywami artystycznymi, co dowodzi, że współczesna ikonografia jest dynamicznie rozwijającą się dziedziną.

Znani twórcy ikon

  • Andrej Rublow (ok. 1360 – 1427/1430)

    Andrej Rublow jest uważany za jednego z największych średniowiecznych rosyjskich malarzy ikon i fresków. Jego najbardziej znane dzieło, Ikona Trójcy Świętej, jest uznawane za arcydzieło sztuki rosyjskiej i chrześcijańskiej, przedstawiające Trzech Aniołów, którzy odwiedzili Abrahama przy Mamre jako przedstawienie Trójcy Świętej. Rublow jest znany z harmonijnych kompozycji, delikatnych kolorów i głębokiego duchowego wymiaru swoich prac.

  • Teofanes Grek (ok. 1330 – 1405)

    Teofanes Grek był bizantyjskim malarzem, który przeniósł się do Rosji, gdzie wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego malarstwa ikonowego. Znany z intensywnego emocjonalnego wyrazu swoich ikon oraz z zastosowania żywych, kontrastowych kolorów, Teofanes był mistrzem w przedstawianiu ludzkich emocji i duchowości.

  • Łukasz Krymski (1352 – 1410)

    Łukasz Krymski, znany również jako Łukasz z Krymu, był jednym z najwybitniejszych malarzy ikon i fresków w historii sztuki bizantyjskiej. Jego prace charakteryzują się wyrafinowanym stylem i głębią teologiczną, a przez swoje ikony i freski, Łukasz przyczynił się do rozwoju wizualnej narracji w sztuce religijnej.

  • Dionizy (ok. 1440 – 1502)

    Dionizy jest uznawany za jednego z najważniejszych rosyjskich malarzy ikon okresu późnego średniowiecza. Jego styl charakteryzuje się elegancją, subtelnym użyciem linii oraz bogatym, ale zharmonizowanym użyciem kolorów. Prace Dionizego odznaczają się głębokim duchowym wymiarem i wyrafinowaniem.

Wpływ technologii na tworzenie ikon

Nowe technologie zrewolucjonizowały tradycyjne podejście do tworzenia ikon, wprowadzając szereg nowych możliwości.

  • Grafika komputerowa: Programy do projektowania graficznego pozwalają na dokładne planowanie kompozycji, eksperymentowanie z kolorami i testowanie różnych wersji ikony przed przeniesieniem projektu na tradycyjne media.
  • Druk i reprodukcja: Nowoczesne metody druku, takie jak druk cyfrowy wysokiej jakości, umożliwiają artystom tworzenie replik swoich ikon bez utraty jakości, co znacząco wpływa na dostępność sztuki sakralnej.

Przykłady zastosowania technologii

  • Projektowanie wirtualne: Artyści mogą wykorzystywać tablety graficzne i oprogramowanie do tworzenia wirtualnych szkiców, co pozwala na większą swobodę eksperymentowania i modyfikacji.
  • Cyfrowe archiwizacja: Twórcy i badacze wykorzystują cyfrowe archiwa, aby dokumentować i analizować historyczne oraz współczesne ikony, co przyczynia się do lepszego zrozumienia ewolucji ikonografii.

Współczesna ikonografia, choć mocno osadzona w tradycji, jest żywym i dynamicznie rozwijającym się polem artystycznym. Dzięki połączeniu klasycznych technik z nowoczesnymi narzędziami i metodami, współczesni twórcy ikon otwierają nowe ścieżki dla tej starożytnej formy sztuki, zachowując jej duchową głębię i jednocześnie przemawiając do nowych pokoleń odbiorców.

Ikona Archanioła Michała

Sprawdź naszą ofertę tutaj.

Ikona Trójca Święta

Zapoznaj się z ofertą tutaj.

Przyszłość ikonografii

Eksploracja nowych mediów

  • Cyfrowe ikony: Artystów przyciąga możliwość tworzenia ikon za pomocą narzędzi cyfrowych. Technologie te umożliwiają eksperymentowanie z kolorami i teksturami w sposób, który byłby trudny lub niemożliwy do osiągnięcia przy użyciu tradycyjnych metod.
  • Interaktywne instalacje: Niektórzy twórcy ikon badają nowe formy ekspresji poprzez tworzenie interaktywnych instalacji, które łączą ikony z multimedialnymi elementami, takimi jak dźwięk, światło i ruch, tworząc pełniejsze doświadczenia duchowe.

Powrót do korzeni

  • Odrodzenie tradycyjnych technik: Mimo fascynacji nowymi technologiami, wielu artystów odkrywa na nowo wartość tradycyjnych technik ikonopisania, takich jak tempera jajowa czy złocenie. Ta tendencja podkreśla pragnienie zachowania łączności z historycznym i duchowym wymiarem ikon.
  • Warsztaty i szkoły ikonograficzne: Rosnące zainteresowanie ikonami przyczynia się do powstawania nowych szkół i warsztatów, które kładą nacisk na przekazywanie wiedzy o tradycyjnych metodach malarskich młodszym pokoleniom, zapewniając ciągłość tradycji.

Cyfrowa renowacja starych ikon

  • Ożywianie przeszłości: Jedna z pracowni specjalizujących się w cyfrowej renowacji podjęła się zadania przywrócenia blasku zniszczonym ikonom. Wykorzystując zaawansowane techniki skanowania i cyfrowego malowania, zdołali odzyskać oryginalne kolory i detale, które były niewidoczne gołym okiem. Ta praca nie tylko zachowuje dziedzictwo ikonograficzne, ale również otwiera nowe możliwości dla jego badania i doceniania.

Przyszłość ikonografii w kontekście globalnym

  • Ikony jako uniwersalny język duchowości: W dobie globalizacji ikony zyskują na znaczeniu jako uniwersalny język wyrażający duchowe poszukiwania ludzkości. Rozprzestrzeniając się poza granice kulturowe i religijne, ikony mogą przyczynić się do dialogu między różnymi tradycjami i wspierać wzajemne zrozumienie.

Przyszłość ikonografii zapowiada się jako fascynujące połączenie tradycji z nowoczesnością, gdzie duchowe poszukiwanie i artystyczna innowacja idą w parze. Rozwój technologii, odrodzenie zainteresowania tradycyjnymi technikami i eksploracja nowych form wyrazu wskazują na to, że sztuka pisania ikon będzie nadal ewoluować, zachowując przy tym swój niepowtarzalny charakter i głębokie znaczenie.

Współczesne ikony

Podsumowanie

Ikony, stanowiące fundament chrześcijańskiej ekspresji artystycznej, pełnią kluczową rolę nie tylko jako dzieła sztuki, ale przede wszystkim jako środki głębokiej duchowości i katechezy.

Począwszy od wczesnych dni chrześcijaństwa, przez rozkwit w Bizancjum, aż po współczesne eksploracje i adaptacje, ikony wykroczyły poza granice tradycyjnej ikonografii, oferując nowe spojrzenie na dawne tematy i umacniając swoje miejsce w sercach i umysłach wiernych na całym świecie.

Historia ikon jest świadectwem ich niezmiennego znaczenia w przekazywaniu treści wiary, edukacji religijnej oraz w medytacji i modlitwie. Rozkwit ikonografii bizantyjskiej, z jej charakterystyczną estetyką i głęboką symboliką, zadomowił ikony jako nieodłączną część liturgii i codzienności wiernych, podkreślając ich sakralny charakter i duchową głębię.

Podsumowując, historia i przyszłość ikonografii podkreślają nie tylko bogactwo tradycji i głębię duchowego wymiaru ikon, ale także ich zdolność do adaptacji i ewolucji. W ich nieprzemijającym pięknie i znaczeniu, ikony pozostają cennym dziedzictwem i nieustającym darem dla współczesnego świata, przekraczając granice czasu i przestrzeni, aby przemawiać do serc i umysłów kolejnych pokoleń.

 

Jeśli jesteś zainteresowany naszymi ikonami lub obrazami znajdziesz je tutaj:

  1. Obrazy
  2. Ikony
Nowości!
Ikona Matka Boska Częstochowska
Ikona Matka Boska Częstochowska

114,00 zł

szt.
Ikona Matka Boska Częstochowska
Ikona Matka Boska Częstochowska

114,00 zł

szt.
Ikona Matka Boska z dzieciątkiem
Ikona Matka Boska z dzieciątkiem

114,00 zł

szt.
Ikona Chrystus Pantokrator
Ikona Chrystus Pantokrator

114,00 zł

szt.
Obraz Święta Rodzina  31,5 x 40,5 cm
Obraz Święta Rodzina 31,5 x 40,5 cm

280,00 zł

szt.
Ikona Krzyża Świętego
Ikona Krzyża Świętego

104,00 zł

szt.
Ikona Matka Boska Częstochowska
Ikona Matka Boska Częstochowska

133,00 zł

szt.
Ikona Ukryte Męki Pana Jezusa
Ikona Ukryte Męki Pana Jezusa

109,00 zł

szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy Shoper Premium